▲欧文和他的作品《睡瞌睡Sleep Well》。
过去三周,来自澳大利亚悉尼的青年艺术家欧文·雷德蒙德Owen Redmond以国际驻留艺术家的身份,在位于九龙坡区黄桷坪街道官家林的十方艺术中心度过了非常愉快并收获满满的半月余光阴。
近日,一场名为《睡瞌睡 Sleep Well》的个人艺术展览亮相十方艺术中心,就是对欧文驻留项目的一次小结——
以“好好睡觉”为主题,采集长江水下声,AI转化社交媒体评论,制成4道音轨,通过广场舞音响循环播放;
一床棉被、一双棉拖鞋、一顶鸭舌帽,5幅卧室抽象图片,以及299个“睡觉”动态表情制作的视频,呈现出驻留期间全新的结晶之作。
“这次驻留受到志愿者无微不至的照顾,他们的热情和细心让我有着在家一样的温暖。”欧文说,公寓就在工作室,使他能快速记录下创作中的灵感,这是梦想中的创作方式。万里长江,奔流不息,黄桷坪里,生活市井,尤其是人与社会、社区、社群的温馨舒适和睦,人与人之间的可爱热情自然,对他的创作起到了很大的帮助。
总之,在黄桷坪,从生活的细微之处,寻觅内心的平和,灵感自来。
▲观众慕名而来,参观欧文个展。
欧文今年30岁,他对中国文化的情愫,青少年时期便在心中慢慢生根发芽。
“父亲在上海工作了4年,每次回家探望,都会跟我聊中国的话题,还给我一些书看。”欧文说,他15岁那年第一次到中国,在上海感受到中国文化的深厚底蕴、独特韵味和无尽创造力,深受震撼。
2019年,还是大学生的欧文,第一次来到重庆,遇见了黄桷坪。
此次他是参加所在的澳大利亚顶尖学府之一——新南威尔士大学与重庆四川美术学院联合开展的以新媒体艺术为主题的“Mad Lab”在地创作项目。
一个月“黄漂”时光,让他爱上了这处市井的艺术圣地:人人有活力,人情味更浓,充满好奇心,喜欢助人为乐,很真实,很生活。
这也是欧文第一次接触十方艺术中心。
在十方,他结识了来自全球各地的艺术家,每天闲暇之余与大家聚在一起,探讨东西方文化的交流与融合,审美观念的变化和发展趋势……
一场场充满活力的跨文化艺术交流,令回国后的欧文久久难忘。
大学毕业后,欧文就职悉尼White Rabbit Gallery,这里主要展出中国现代艺术作品,他常常热情地向来自全球各地的参观者介绍中国文化和陈展主题。
工作期间,欧文致力对创作语言的探索,通过互联网、音频、图片、视频、装置等各种载体,对中国文化和现代艺术进行不同程度地审视,探寻传统审美与现代思维的碰撞、融合,产生耐人寻味的艺术张力。
2023年,欧文在母校新南威尔士大学举办了个人艺术作品展览。个展成功举行,促使欧文对艺术创作有了更深层次思考:面对动荡不安的世界局势,一个不确定、不稳定和复杂多变的时代已经到来,而印象中重庆人朴实真诚的生活态度、儒家学派的中庸之道让欧文深有感触,可以对世界和当代年轻人有裨益。
几周后,欧文通过电子邮箱联系上十方艺术中心,申请加入重庆国际艺术家驻留计划。很快,他就得到了中心邀请驻留的回复。
2024年11月6日,欧文,一个瘦高的澳大利亚青年,长发齐耳,随意地披散在肩上,头戴一顶鸭舌帽,身背60升的登山包,经过10余小时飞行,跨越浩瀚太平洋,时隔5年再次来到重庆,直奔黄桷坪。
翌日,欧文站在位于黄桷坪街道官家林的十方艺术中心3楼天台上,清晨的雾气缭绕在他的周围,仿佛一层轻薄的面纱,让他眼前的世界变得朦胧而神秘。他的长发被雾气打湿,贴在脸颊上,带来一丝凉意。
他闭上眼睛,深深地吸了一口气,空气中弥漫着泥土和植物的清新气息,还有远处小面店油辣子与红烧牛腩混杂的香味。
这是山城独有的气息,让他的感官在这一刻被彻底唤醒。
欧文,来到黄桷坪的大街小巷。
这里对他来说,不仅仅是一条条街巷,更是一幅幅生动的画布,每条街、每面墙、每扇窗户,都在诉说着不同的故事,等待他去发现,去记录。
在铁路三村,两旁是紧密排列的老房子,它们的墙面被岁月染成了深沉的灰色,仿佛是时间的沉淀。
小巷的尽头,一束阳光透过两栋楼房的缝隙照射进来,形成一道光的隧道。欧文被这一幕深深吸引,他感到这是光与影的完美交织,是自然与建筑的和谐共存。
欧文漫步在黄桷坪正街,这里有着热闹的广场和熙熙攘攘的人群。
一到周末,临街就有各式各样的摊位,摊主们热情地叫卖着,顾客们讨价还价的声音此起彼伏。空气中弥漫着各种食物的香气,混合着人群的喧嚣,形成了一种独特的生活气息。
欧文被这种烟火气所吸引,他感到这是黄桷坪最真实、最生动的一面。
他坐在一个卖豆腐脑的小摊旁,点了一碗热腾腾的豆腐脑,一边品尝着地道的风味,一边观察着不远处穿着睡衣、棉拖鞋,优哉游哉伴着小音箱,跳着广场舞的嬢嬢们——她们的脸上写满了生活的喜和乐,她们的动作中透露出对生活的热爱和热情。
他决定用相机记录下这些瞬间。他拍下了摊主忙碌的身影,拍下了嬢嬢开心的笑容,拍下了孩子们无忧无虑地玩耍……
这些照片将成为他日后创作的素材,成为他艺术作品中的一部分。
傍晚时分,欧文喜欢到九渡口码头走走。他相信每一条河流都有它独特的语言,每一片水域都有它自己的故事。
这一天,他来到九渡口,不是为了画画,也不是为了摄影,而是为了采集长江水底的声音,那些常常被世人忽略的自然之音。
他从背包中取出一套专业的录音设备,一个防水的麦克风和一个录音机,小心翼翼地将麦克风固定在一根长杆上,然后缓缓伸向江水深处。
江水拍打着码头的石墩,发出有节奏的哗哗声,这是长江的呼吸,是它永恒的歌唱。
欧文闭上眼睛,让自己的感官完全沉浸在这一片水声之中。他听到了江水与船只相撞的轰鸣,听到了水波拍打岸边的轻响,听到了远处轮船的汽笛声,还有那些细微得几乎无法察觉的鱼儿在水中游动的声音。
这些声音交织在一起,构成了长江独有的交响乐,让欧文的心灵得到了前所未有的宁静和满足。
11月17日,晚上7时,重庆十方艺术中心A展厅,欧文·雷德蒙德《睡瞌睡 Sleep Well》个人驻留作品开展。
这处由老仓库改造而成的展厅,高挑的天花板和刷白的砖墙赋予了另一种简朴而现代的美感。
随着开幕时间的临近,展厅内逐渐热闹起来。访客们或是三三两两地交谈,或是独自在画作前沉思。
在画廊的四面墙壁正中央,分别有4个黑色的广场舞音响,持续滚动播放着欧文从长江水底采集的声音。这些声音时而低沉,时而高亢,仿佛是长江的心跳,是它的灵魂在诉说。
欧文站在一床棉被与棉拖鞋的装置作品旁,向访客们解释着他的创作理念。他的声音温和而充满激情,他的眼睛里闪烁着对艺术的热爱。
欧文说,本次展览的主题是“Sleep Well”,旨在探讨在这个快速变化的世界中,我们能否放慢脚步,感受当下。
来到重庆后,他与许多年轻社群进行了交流,讨论世界的不稳定性及由此带来的压力,尤其是互联网信息流的影响。这些讨论激发了他在网络上选取素材,如表情包和网友留言,作为展览的创作来源。
“我在艺术学院学习期间,形成了系统的创作方法。但我也意识到,学院教育可能形成思维壁垒。”欧文说,他希望能够通过这次展览,跳出传统框架,自由地思考和体验。比如,在材料选择上,他注意到了社区里的广场舞音箱和火锅店的凳子等元素,并希望以此建立与观众的联系。
此外,“幽默”也是欧文作品中的一种“工具”,在他看来,有助于探索其难以言表的想法。
“虽然不确定我的作品是否有趣,但这是我乐于探索的部分。”欧文说,他想以一种趣味性的方式表达在快节奏生活下,如何享受生活、回归自己。
11月19日下午,在欧文30余平方米的驻留工作室里,他细长的手指轻轻滑过背包的拉链,每一次拉动都似乎在与黄桷坪告别。因为第二天,他将踏上归国的旅途。
房间里,明亮的白炽灯照射在那些即将被打包进背包的山城随手礼上。
这些小物件,每一件都承载着他在黄桷坪的回忆,每一件都是他艺术灵感的源泉——一幅小巧的山水画,这是黄桷坪一位文创艺术家手绘而成的长江风景,山峦起伏、江水蜿蜒、扁舟点缀其间,宁静而深远……
“感谢重庆,感谢黄桷坪,感谢十方艺术中心,让我创造了这样一组充满‘趣味’与‘灵魂’的作品。”欧文一边打包行李,一边笑着说道。
十方艺术中心艺术总监:曾途
在此之前,我与欧文就作品创作进行了一次长达3个半小时的对话,最终创作成果深刻却不沉重。此次展览的主题“Sleep Well”,探讨艺术为何不再像过去那样尖锐地挑战社会问题,而是转向了一种自我修复或疗愈的方向。
艺术作为一种反映和影响社会的力量,在东西方都有着不同的表现形式。西方艺术近年来的发展趋势是从挑战性议题转向了对这些问题的修复,而中国的艺术则一直包含着解决问题的方法,就像古代的医书一样,提供了许多“药方”。中国的传统文化提倡在面对生活压力时,保持内心的平和与自然的和谐共处。从古至今,中国人在处理个人与外界的关系时追求的是一种平衡,即使在现代社会的压力之下,这种传统智慧仍然为人们提供了心灵的慰藉。希望大家在观展之后能够像展览主题一样,睡个好觉。
十方国际交流与合作负责人:牛琦玮
在此之前,欧文的作品往往聚焦于互联网上的社会议题,比如他曾将YouTube上的冥想视频评论通过AI进行朗读,原本令人放松的声音组合在一起后反而显得嘈杂,进而显现出一种焦虑感。然而,此次展出的作品展现了他创作风格的显著转变。他不再明显专注于对社会问题的解构和重构,而是开始关注生活中的细微之处,试图从日常生活中寻找灵感。
他被重庆街头人们在树间挂吊床休息的场景吸引,他还拍摄了许多日常生活照片,如拖鞋、毛毯等普通物品。这些在当地人看来极其平常的事物,在欧文眼中却充满了不寻常的意义。他开始更多地感受生活,而不仅仅是通过理性的分析来解读世界。
此外,我还发现在与欧文的交流中,他对中国传统文化中的某些细微乐趣之处同样抱有浓厚兴趣,比如他对一双沾满火锅油的普通拖鞋的看法,就体现了一种超越文化界限的生活态度。这些看似微不足道的事物背后,实则蕴含着不同的世界观或生活方式的选择,而欧文的艺术探索,则为我们提供了一个重新审视日常生活的视角。
记者 肖雨 黄秋彤 文/图